翔旅星澄

1991 出生於台灣，台北，2013 東海大學美術學系 膠彩組 畢業，2017 多摩美術大學專攻日本畫領域 畢業。 縱觀東西方美術史，可概括性地歸類出繪畫的一些特徵。相較於西方古典油畫多強調光影、透視和寫實性，東方水墨畫多注重線條、氣韻，日本畫普遍具有強烈的平面性，鮮少見到影子的表現。受到江戶時期「琳派」眾多作品的影響，集中研究繪畫的裝飾性與平面性，大量嘗試礦物顏料與金屬箔表現的多元性，希望運用傳統的媒材，發展出嶄新的表現手法與獨自的風格。在四季分明的日本生活，時常觀察生活中隨著季節變化的各類植物，對於自然色彩的變化與造型感受特別深刻。在作品中將自我凝縮，想像動物、昆蟲的視點，用各種葉子重新構築出一座小叢林，呈現非日常的心象風景。長年發展系列作品創作於圓型板上。圓形存在於自然界中，小至肉眼不可見的細胞、廣至宇宙中的星球，彷彿是構成萬物的基本元素。從古文明發展開始，在信仰、文化、藝術、工藝、建築上更是時常見到其被人類賦予各種意涵。圓形在幾何圖形中，像較於其他圖形，沒有明確的起點與終點，對我而言具有永續運動、循環、前進、變化的意象，亦有如一個前往非日常時空的通道、媒介，希望作品 有如漣洟一般，從中心形成層層圓圈往外擴散，將觀者的想像力延伸至畫面之外，在觀賞時能夠暫時抽離現實生活，在作品中尋求和感受一個自由、圓滿的境地。