林餘慶&魏杏諭

林餘慶&魏杏諭共同創作已逾15年，在他們創作所形成的生態系中，均衡分配的漸層色調，讓畫面豐富而濕潤。這種均勻的用色模式，和油畫顏料發明之前的蛋彩畫與文藝復興時期很普遍的濕壁畫頗為相近，也讓人產生平和穩定的感受，兩位藝術家耐心分配色調和色塊，在繁忙緊湊的生態節奏中，創造了均衡生態。他們的作品具有歐洲宗教壁畫的「共時性」，也就是將很長的一段故事呈現在單一畫面上，讓觀者既能一覽無遺，也能在某個章節中細細品味。時間序跟隨著眼睛所及之處，每一處都有事情正在發生，這種提供觀眾任意瀏覽的自由，讓人更容易沉浸且充滿欣賞樂趣。

他們創作初期便在作品中孕育出「Wulala」這個主角，不但類似引路精靈，同時也是藝術家將自身投射到作品內的意象，而觀者也得以藉由這個角色被帶領著進入藝術家創作的奇幻繽紛想像世界裡。這個世界裡包含了藝術家對未知生活的不安定投射，同時也是他們對未來的熱情期待與想像。隨著時間的演進，Wulala與它的好朋友們也以更多元的狀態出現在我們眼前，藝術家亦藉此與外界表達不同的宣言狀態。林餘慶&魏杏諭的作品還會搭隨著一段謎樣的文字敘述，讓人在觀看原本已無限衍生、交錯纏繞的構圖時，不由得被領往更深度迷幻的世界；然而這些詩句實為兩位藝術家的心情寄託，彷彿黑膠唱盤機般，試圖在低語呢喃之中讀寫出我們腦海中被現實覆蓋住的低聲絮語，並將之以細緻微觀的方式表現出來。

林餘慶&魏杏諭1983&1982年生於台灣，為雙人藝術創作組合，2007年畢業於朝陽科技大學視覺傳達設計系，現居於台中。他們的作品常見於國際展覽與藝博會展出，也曾多次被美術館及基金會典藏，如國立台灣美術館(台中)、何鴻燊博士基金會(澳門)、梁潔華藝術基金會(香港)、嚴陸根藝術基金會(南京)等，私人收藏遍及港、澳、中、美、日、韓以及台灣，曾獲銀川當代美術館(寧夏)、Ratatà藝術季(義大利)、以及國立台灣美術館(台中)邀請展出。