譚又嘉 1995 年出生於台灣新竹,2017 年畢業於台灣師範大學美術學系,2023 年研究生 畢業於中央美術學院油畫系,師從劉小東。目前創作,生活於上海。 譚又嘉的創作探索了繪畫的實驗性應用,將其化為圖像先驗的形式,藉此強調了繪畫行 為的直覺性、開放性和接納性。試圖逃離經驗認知的限制,從而釋放感知的力量。在我 的畫作經常出現風與水的元素,來自南方家鄉的水氣與暖流,我喜愛流動感的表達,柔 軟中蘊含著能量。 以一連串超現實的旅程進入藝術家的創作系列,圖像通過拆解和重新組合,交織成一個 充滿生命力的大世界。這些有機元素可能呈現為流動的水、光影、人體局部結構、煙塵 或植物,它們相互交織、融合,共同構築著宇宙的片段。這些作品中,沒有主角,每一 個元素都是宇宙歷史長河中的一小部分。 試圖以非人類的視角,以微觀或縱觀的方式呈現對未來宇宙的想像。我想像著宇宙最終 將回歸到由分子組成的沒有固定形體的混屯狀態,融合與解構不斷循環。在這個宏大的 世界中,人類的生死變得微不足道,宇宙仍將持續交融與重構,直至超越時間的涵義。
從 2020 年到 2023 年,譚又嘉在北京學習期間,因疫情經常處於隔離和等待之中,計劃 被無限推遲,家鄉變得遙遠。在這些漫長的等待中,她讓自己沈迷於各種預言,或許是 因為未來太難預測,我轉而尋求預言家的安慰。預言是一種臆測未來的時間遊戲,人類 在宇宙時間中渺小,無法理解宇宙的週期。透過預言,我們超越了這種限制,臆測宇宙 的未來模樣,這種預言來自天文、神學或生命對永恆的執著。
預言常以詩歌或描述畫面的方式表達,讓人們在其中找尋線索,對未來擁有無限的想像 和期待。通過這種思考, 譚又嘉的創作,處於具象與抽象之間的平衡點,賦予觀眾更多 的想像空間,包容著多樣的可能性。這種開放而沉默的方式創作,接納不同的詮釋與姿 態,承接多元的想像。繪畫亦如預言,包容所有的想像、可能性。人類用詩歌、繪畫將 預言藏入其中,解釋生活的種種,讓人們釋懷。 譚又嘉的創作過程充滿了預想,融合了思緒,像預言一樣,嘗試在畫布上給自己及觀者 一個開放的回應>