沈翰

沈翰（b. 1988）來自浙江杭州，於2017年獲得柏林藝術大學自由藝術系碩士學位，目前旅居於德國柏林。沈翰的藝術作品充滿了時而隱藏、時而顯露、又時常被誤讀的元素，這些元素在畫布上相互融合消解，只有在整體的觀察下才逐漸呈現出明晰的輪廓。他以油彩構建色塊，賦予線條律動感，並描繪出隱匿的空間，使得畫面在流動的非連續景觀中交互浮現。這類作品標誌著他通過對破碎空間的理解，不斷探索非具象與抽象繪畫之間的界線。沈翰的抽象繪畫語言呈現出觀者自行完成解讀的開放性特質，未完成的部分成為探索可能性的碎片線索。觀者與藝術家在無秩序景觀中共謀，想像，相互妥協後才得以完整，這懸而未決的狀態如序曲一般啟動著萬象。他致力於探索繪畫與身體之間的關係，利用油彩構建的色塊、多變的線條與隱匿的空間描繪，促成潛意識與繪畫語言的融合。在對破碎空間的理解中，他在混沌中構建畫面的隱形秩序，不斷尋求在非具象與抽象之間的平衡。

沈翰擅長創作大型畫作，同時也反覆創作小作品，這些小作品不僅能更快地實現他的想法和情感，更有助於啟發創作靈感。他在畫布上靈活運用線條、色域和油彩材料，油畫對他的創作至關重要，因其慢乾的特性適合他的創作節奏。

當你嘗試辨認沈翰作品中的一些具象東西時，它們卻往往在下一刻被新的顏料所掩蓋，畫面被覆蓋而非抹去，這一點極為重要，因為沈翰的繪畫與記憶息息相關，它們不是真正的連續敘事，而是層層堆疊的故事。某些形象、想法在轉瞬即逝的過程中出現，觀者找到進入畫面的方式，卻很快再次隱去，只留下些微痕跡。這些「痕跡」雖不是可辨識的物體或人物，卻是沈翰作品中意象的精髓所在，最終，人們不知道為何畫面已經「完成」、「完整」了。這同時意味著沈翰在操作著一種小遊戲與靈感，就像捏泥成形，再塗上顏色，但卻時常被他打碎、然後重新開始，這也是沈翰作品迷人之處——無限的想像空間，難以被固定定義，如詩般、如在腦海中浮現的朦朧風景，讓人驚艷且久久不能自已。

沈翰的創作被廣泛收藏於國際知名的美術館和私人收藏中，並且在國際藝術市場上獲得了重要的成就和認可，包括：杜塞爾多夫 Galerie Anette Muller、柏林 Colonia Nova、巴塞爾 Villa Renata、2022年Paris Asia Now、曼谷當代唐人藝術中心、武漢美術館、何香凝美術館以及上海震旦博物館。2023年沈翰被全球最大藝術網站「Artsy」評選為當年度最具潛力的五位新興抽象繪畫藝術家（New Abstract 2023），沈翰作為當代抽象繪畫藝術的重點關注對象，透過他獨特的視覺語言和深刻的主題探索，持續影響著全球抽象藝術界的發展和討論。