1992年生於台北，國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士畢業。水墨作品於2016、2017連續兩年入選全國美展。2018年初始，與男裝品牌TRENDS合作，在台北信義微風推出《似水》水墨櫥窗展，讓書畫藝術與前衛時尚彼此對話、相映、轉繹，迸發出更多元的閱讀方式。

創作，是認識自己的過程，也是了解自身本質的進程。以水墨為媒材，楊子逸透過墨與宣紙結合的澄透寫意和流動暈染，審視物與我的關係，探討眼睛看到的真實與「心」之所見的差異，進而靈心自悟，在內在與外在世界尋得豁然的至高境界。由「山水」作為創作發展的前奏，子逸以塊面筆觸基調，繪製獨特狀態的自然，如同透過馬賽克觀看「物」的視覺，重新省思「傳統」、「自然」和「心靈」之間的時代脈絡與虛實對應，並提出他對於書畫創作的當代見解與寄託。

虛擬的與真的似乎已是密不可分，感官的覺察也難以做為辨別真實的受器，我們似乎總被看見、聽見、摸到等等這許多外在的感受所左右著。什麼是真的？是藝術家楊子逸不斷想探索的問題，看（感受）到的不一定是表象的那個樣子，那我們為何而看（感受）；我們又憑什麼看（感受）。

尚．布希亞 ( Jean Baudrillard ) 則提出了真實已不存在的論述，所有的事物以及真實已經被物質社會中的「擬仿物」所取代；物品與再現、事物與概念之間的區別也已經失效，擬仿更將自身化作成真實的那一個。這樣似乎一切都混亂的狀態，楊子逸認為可以在山水的哲思裡找到一種方法，靜觀中通達一切自然的道理。如同南朝．宗炳所說：「山水以形媚道」 ，山水乘載宇宙自然運行的道理，將一切事物本質的道理藉由類比山水的運行之原理喻之。所以藝術家也以山水為母題，以其能包含自然萬象反映「道」。

作品畫面是多個好像山石的幾何塊面重複組合，依憑著過去看山水建構出的視覺經驗，每一個塊面的製造與堆疊，就如修行者般，一次又一次的錘煉、自問。以透明、模糊而大範圍的塊面靜置在眼前，營造失焦的、沒有明確對象的觀看，或許就是要在一種混沌中才能有機會直通所謂真實的。藉由那種「模糊不清的」樣子，用身心去體會那種步出蜿蜒林木，望見群山交疊，感受到無限延伸的舒暢與寧靜。

楊子逸沒有意欲去呈現所謂“這個時代的山水”，只是用流傳至今的手法，他磨墨、繃絹、單色墨塊反覆疊加，最後填在上礬的絹布。好像一直盯著透明可以穿透的塊狀物就能夠貫穿表象到達背後的真實。北宋．范寬說：「前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」或許子逸就和以前的文人一樣，更關注的是心靈不被外物所蒙蔽，但求一心。