夜晚：

充滿水氣且明亮、鮮豔的夜晚一直是主要題材。入夜後的時間短暫且危險，光影會顯得更加強烈，空間的遠近也變得曖昧不明。在我眼中，夜晚更加能感受到光影、慾望、五感，是最接近本能的時間。

我在現代社會中是一個恐慌且格格不入的人，對我來說，一切的情報和人的距離都是如此直接且毫不掩飾，高速的生活反而失去了自行思考和體驗環境的空間。

自然花草和縮景思想：

植物花奔題材和構圖起自於我各人喜愛花道的興趣。從大學開始參加各流派的花道教室，一開始是為了更好的掌握花鳥畫的構圖，而後開始在意其之後的意義。花草多給人強調裝飾性的印象，但從花道中我看到的是以一花一草表現狀大的季節和山野風景的「縮景思想」。最初的花道是充滿佛教思想，寄予神佛的用途。而後和茶道思想結合，以一朵花象徵一個季節，或於盆景中展現自然山水風景。此思想延續至庭園造景的應用。

在碩士論文開始，成為我創作時的主軸，於有限平面空間中，展現自然觀的方法，以這個思想象徵人和自然的連結。所以我的作品中基本上不會出現人造物，只𠕇夜中的自然草花。

藍黑色糸的余白和漸層：

作品以岩繪具較𤔡稀少性的藍、紫色糸為主軸，混合二十色以上不同粗細的藍、紫色進行調配。

這兩個色糸充滿了瞑想性和距離感，目相當於保護色。讓人連想到天空、海和寶石的藍色糸，可以想像成生命的起始。生命始放海洋，雨水從天降下，暗示心靈中最原始的部分。

作品中以這種深層的色調表現內在的時間休止，統一畫面的漸變色彩象徵外在的體感時間流逝。

余白之美學最初始於中國的水墨畫，而後在日本的狩野派大型花鳥畫中被廣𤔡推崇。「余白」象徵了另一個畫作之外的空間，也是東洋美術給觀賞者一個思考體會的空檔。